幼儿园《指南》艺术领域实践认知的误区

《指南》艺术领域实践认知的误区

一、如何理解幼儿艺术教育中“模仿学习”？

《指南》艺术领域的教育建议中指出，让幼儿“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”，“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。

教师的困惑：“模仿是幼儿的天性，幼儿往往通过模仿来学习，尤其是艺术领域的学习，根本离不开模仿，如果按照《指南》所说不提供范画，那怎么体现模仿学习呢？

要解答这个问题，首先要思考”《指南》艺术领域教育建议中中反对什么样的范画？反对怎样的模仿？教师对”范画“理解的误区在哪里？“

二、《指南》艺术领域教育建议中反对什么样的范画？

n 范画的界定：

《指南》艺术领域的教育建议指出，让儿童“用自己喜欢的方式去模仿或创作，成人不做过多要求”“幼儿绘画时，不宜提供范画，特别不应要求幼儿完全按照范画来画”。

这里的“范画”是指传统美术教育中教师通常使用的范例，即教师将线条、形状从事实形象中抽象出来的概念化、符号化的模式，往往表现为外形简单而又高度一致的简笔画。

这里的“范画教学”是指教师以各种形式拆分步骤，一步步、手把手教给儿童画出如范画一样的作品的过程。

三、教师对”范画“理解的误区

1. 范画倾向，即教师将所有与艺术有关的陈列品均归入不被允许呈现的“范画”范畴。由此教师陷入极大困惑，“到底可以呈现什么？”

2. 形式主义倾向，即教师认为范画就是呈现在儿童面前的具体存在，而意识不到存在于头脑中的“无形范画”反而能产生更大的影响。教师并不认为“不提供画作、无示范操作、但对儿童作品有统一要求”也是一种范画的形式。

3. 教师可能没有提供范画，也没有分步骤讲解，但对儿童最终的作品有明确统一的要求，比如“春天就应该有草地和小花”“房子就应该要画得大一些才好看”等。而在现实中，这种无形的范画对儿童产生的不利影响不亚于提供有形的范画。

四、《指南》艺术领域教育活动反对怎样的模仿？

模仿的界定：

在心理学研究中，根据动机不同，模仿可以分为自发模仿与被动模仿。体现在美术表现方面，前者是指无成人要求下，个体按照自己的意愿以自己的方式再现客体；后者是指在成人的要求下，按照教师提供的范画标准再现客体。

《指南》艺术领域有多处提到了儿童的模仿，如“能够专心地观看自己喜欢的文艺演出或艺术品，有模仿和参与的愿望”“经常自哼自唱或模仿有趣的动作、表情和声调”，在“教育建议”中也要求教师认可并尊重这种模仿，如“理解和尊重幼儿在欣赏艺术作品时的手舞足蹈、即兴模仿等行为”“欣赏和回应幼儿的哼哼唱唱、模仿表演等自发的艺术活动，赞赏他独特的表现方式”。

这里强调的模仿是尊重儿童自发自愿的主动模仿，反对的是集体统一的被动模仿。在这一点上，《指南》的观点是鲜明的。

具体而言，在《指南》所倡导表现美中，模仿是儿童表现美的重要途径之一。当儿童被置于一个材料丰富、充满艺术感的环境、且情感被充分调动起来时，哪怕是角落里的一盆花、区角里的一幅画、绘本中的一个插图都有可能成为儿童喜欢并模仿的对象。这时候的欣赏对象成为幼儿美术表现的激发物、而不是范画，因为同样一个激发物可能会引发不同幼儿完全不同的表达与表现。

最典型的例子是当儿童面对同一个事物集体写生，如写生同一棵铁树，有的儿童表现的是粗大、低矮的枝干，有的儿童表现的是一团毛毛刺刺的尖叶，还有的儿童甚至画了一辆想象出来的、起装饰作用的车子，这些都是基于儿童的认知、经验、理解水平，以自己的方式对印象深刻的部分进行的模仿，这是《指南》所鼓励的。

相反，如果教师提供的是对真实事物进行抽象化的简笔画，或者虽然提供了实物但仍然教给儿童一笔一笔完成，并设定了对错标准的模仿，就是完全的被动模仿。

五、《指南》艺术领域中反对怎样的技能技巧？

n 技能技巧的定位：

在学龄前阶段，感受体验先于技能技巧，能最大限度地打开儿童表现美的视域、打破想象与创造的枷锁，为艺术表现奠定最为坚实的基础。

《指南》反对的是在被动模仿范画的过程中、教师灌输给儿童的技能技巧，如为了画出躲在树后面的小朋友，教师一步步示范如何先画一部分、空开一段后再接着画另一部分的做法。如果儿童的认知和理解水平尚未发展到“处于同一位置的前后物体是遮挡关系”，而仍然处于“每个物体都有自己的空间、即便是相互遮挡也能看得见”这一水平的话，儿童仍然会用多视角的方式将被遮挡的物体画出来。如果此时教师硬性要求儿童按照遮挡技法画，儿童很容易产生畏难情绪。